lunes, 7 de febrero de 2022

ICONOCLASIA DEL VATICANO II: DESTRUYENDO LO QUE CONSTRUYERON NUESTROS PADRES

Los obispos que volvieron a casa tras el Vaticano II iniciaron actos de destrucción violenta e iconoclasia en nombre del “Concilio”.

Por Reid Turner

 
El afán de cambio menospreció el patrimonio y la Tradición Litúrgica de la Iglesia y, naturalmente, influyó en su arquitectura y diseño. Esto acabó destruyendo los monumentos que nuestros padres se sacrificaron para construir y transmitirnos. La saga de las dos catedrales de la diócesis de Oakland, California, es un claro ejemplo.

Construida en 1893 (foto de arriba), la neogótica San Francisco de Sales se construyó:
Con fondos de una inmigrante irlandesa, la señora Mary J. Canning, la iglesia ya había servido a su creciente población durante muchas décadas como un animado centro en el centro de Oakland.
La parroquia se convirtió en un temprano centro de riqueza étnica durante la Segunda Guerra Mundial, cuando constructores navales y militares de muchos orígenes se instalaron allí con sus familias.

Exterior


Interior

Este bello monumento construido por nuestros padres para mayor gloria de Dios y la salvación de las almas tendría finalmente el "honor" de convertirse en "...la primera catedral de los Estados Unidos en ser completamente remodelada según el "espíritu litúrgico" del Concilio Vaticano II" [1].

El obispo Floyd Begin había asistido a todas las sesiones del Concilio, afirmando incluso haber participado en la autoría de algunos de sus documentos. Burns y Bautista informan de que cuando regresó tras su conclusión, tenía un audaz plan para rediseñar su catedral:
Con el sacerdote de cara al pueblo, el obispo encontró que las venerables vidrieras detrás del altar distraían. Las vidrieras del santuario, bastante coloridas, impedían la visión del servicio, como lo hacen los faros de un coche que se aproxima". Las vidrieras estaban cubiertas por paneles de madera roja. El interior se encaló y el exterior [de ladrillo] se pintó de color crema. Se eliminó la barandilla del altar y todas las estatuas, excepto la de Jesús. En resumen, el edificio remodelado seguía las directrices del Vaticano II y creaba "...un ambiente propicio para la participación, el culto y la oración" (p. 51). 

Como era de esperar, el "espíritu litúrgico" del concilio llevó a la incorporación de elementos de la sociedad contemporánea:
La danza, las presentaciones de diapositivas, la fotografía, la predicación innovadora [...], se convirtieron en elementos habituales de las liturgias de la Catedral... A finales de 1969, la Catedral presentó una serie de Adviento titulada "Mantenemos una extraña esperanza" para explorar cómo mantener la esperanza en medio del caos social en el que se encontraban los Estados Unidos. La primera semana presentaron cuatro retratos ampliados colgados en el santuario: el Che Guevara, Joan Baez, el reverendo Martin Luther King Jr. y Neil Armstrong [...] (p. 52).
De hecho, una extraña esperanza... El órgano fue sustituido por un conjunto de cuerdas, metales, piano y varios músicos. Estas innovaciones litúrgicas atrajeron la atención nacional y aparecieron en la revista Time:
Dos veces cada domingo, la música recorre la escala entre extremos tan improbables como el canto gregoriano y el rock. Un domingo reciente, la mezcla abarcó tanto el Aire para la cuerda de sol de Bach como Amazing Grace. En otro, incluyó un trío de Hayden, The Times They are A-Changin' de Bob Dylan y A Mighty Fortress is our God de Lutero" [2].
Burns y Bautista concluyen triunfalmente: "En resumen, la liturgia de la catedral estaba logrando lo que el concilio había ordenado" (p. 53). [Énfasis añadido]

Por supuesto, el concilio nunca ordenó semejante disparate; sólo dejó la puerta abierta a ello. Según el documento específico que trata de la reforma a nivel local, Sacrosanctum Concillium, había limitaciones estrictas, pero vagas, sobre lo que el obispo podía aprobar:
...No debe haber innovaciones a menos que el bien de la Iglesia las requiera genuina y ciertamente; y se debe tener cuidado de que cualquier forma nueva adoptada crezca de alguna manera orgánica a partir de las formas ya existentes (Artículo 23).
San Francisco de Sales fue finalmente destruido por un terremoto, que dejaría a la diócesis sin catedral durante veinte años.

Pero luego volvió a suceder.

La catedral posmodernista del Cristo de la Luz se terminó finalmente en 2008, con un coste de casi 200 millones. Mientras que en el caso de San Francisco de Sales fue la interpretación del obispo de las reformas del concilio la que guió su remodelación de la catedral, el diseño de la nueva estructura se dejó a un concurso entre arquitectos profesionales. El respetado teórico de la arquitectura Nikos Salingaros realizó una crítica reflexiva:
En la catedral de Oakland encuentro imágenes y modas arquitectónicas utilizadas de forma gratuita, a pesar de las aparentes buenas intenciones... La emoción está bien para los buenos momentos, pero ¿ayuda a largo plazo? ¿No es el mismo concepto para la propia Iglesia?
Exterior


Interior

El profesor describió la catedral como moderna y posmoderna a la vez, con elementos deconstructivistas en toda ella, un estilo conocido como "caos controlado". La ruptura intencionada con el pasado era más evidente en el uso del "hormigón brutalista", que Salingaros denominó "el regalo muerto":
Este material es, en mi opinión, fundamentalmente impío. Gris, húmedo y acústicamente duro, representa lo contrario de la superficie acogedora de un lugar de culto. Durante milenios, las superficies de las iglesias estaban acabadas con materiales que transmitían amor por el Creador. Yo no veo ningún amor en este material tan poco acogedor.
En lugar de que los obispos insistan en la incorporación de tipologías cristianas en sus diseños arquitectónicos, escribe Salingaros, "...los arquitectos han recurrido a utilizar tipologías del lenguaje de formas modernistas".

En cuanto a la arquitectura eclesiástica moderna, el columnista del New York Times y converso al catolicismo Ross Douthat observó que, en última instancia, carecía de espiritualidad:
Nunca he visto una iglesia o catedral ejecutada con éxito en ninguno de los estilos arquitectónicos que han prevalecido desde los años 20 y 30. Desde Italia hasta San Francisco, las iglesias modernas más destacadas tienden a tener éxito como monumentos, pero fracasan como espacios para la oración y el culto.
Afortunadamente, como señala Salingaros, la tendencia modernista no es universal, como demuestra la recientemente construida Catedral del Sagrado Corazón de Houston:
Quienes apoyan la Tradición sobre la innovación en la arquitectura eclesiástica (y en la propia Iglesia) no ven necesidad de ninguna otra justificación. El ser humano está ligado a Dios a través del ritual durante milenios, y las mejores soluciones arquitectónicas son las que se han desarrollado a lo largo del tiempo. Un arquitecto inteligente y sensible puede utilizarlas en un contexto contemporáneo con gran éxito, y eso es lo que se ha conseguido aquí. Se han utilizado métodos probados para diseñar un edificio que se apoya en la Tradición, que tranquiliza al presentar la Iglesia de la Tradición a los fieles.

[1] Jeffrey M. Burns y Mary Carmen Bautista, We are the Church: A History of the Diocese of Oakland. Estrasburgo: Editions du Singe, 2001, p. 51.

[2] “Troubadours for God”, Time (24 de mayo de 1971).





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