BULA
DIVINI CULTUS
DEL SUPREMO PONTÍFICE
PIO XI
Obispo Pio, servidor de los servidores de Dios,
en memoria perpetua.
Dado que la Iglesia recibió de Cristo, su Fundador, el mandato de proteger la santidad de la adoración divina, ciertamente tiene la tarea de ordenar, sin perjuicio de la sustancia del sacrificio y los sacramentos, sobre todo lo relacionado con el desarrollo perfecto de las augustas ceremonias, ritos, fórmulas, oraciones y cantos; es decir, en todo lo que se llama propiamente con el nombre de Liturgia, o acción sagrada por excelencia. Y la liturgia es de hecho, sagrada.
Por medio de esto, de hecho, estamos elevados y unidos a Dios, testificamos nuestra fe y nos unimos a él en el estricto deber de gratitud por los beneficios y ayudas que siempre necesitamos. De ahí el vínculo íntimo entre el dogma y la liturgia sagrada, como entre el culto cristiano y la santificación de las personas. Por esta razón, Celestino, creía que el canon de la fe se expresaba en las venerables fórmulas de la liturgia. A este respecto, dice: "La ley de la oración determina la ley de la fe. De hecho, cuando los prelados de las asambleas santas cumplen las funciones que se les encomiendan, apoyan la causa de la humanidad ante la clemencia divina y rezan y ruegan con toda la Iglesia que gime con ellos" (Epist. Ad episcopos Galliarum Patrulla Lat., L, 535).
Tales oraciones colectivas, llamadas primero opus Dei y luego officium divinum, como una especie de deuda que se debe pagar diariamente a Dios, una vez tuvieron lugar por la noche y durante el día con gran participación de los fieles.
Y es maravilloso observar cuánto, desde la antigüedad, esas ingenuas letanías, que acompañaron a las sagradas preces y la acción litúrgica, contribuyeron a nutrir el fervor religioso en la gente. De hecho, principalmente en las antiguas basílicas, donde el obispo, el clero y el pueblo alternaban las alabanzas divinas, las canciones litúrgicas contribuían a garantizar que una gran cantidad de bárbaros abrazaran el cristianismo y nuestra civilización, como lo enseña la historia. Fue en los templos que los adversarios del catolicismo aprendieron a conocer más profundamente el dogma de la comunión de los santos. Así fue que el emperador ario Valens quedó casi atónito ante la majestad de los misterios divinos celebrados por San Basilio; y en Milán, los herejes acusaron a San Ambrocio de encantar multitudes con canciones litúrgicas: esas mismas canciones que afectaron a Agustín hasta el punto de inducirlo a abrazar la fe de Cristo. Más tarde, fue en las iglesias, donde casi todos los ciudadanos se reunieron como en un inmenso coro, donde los artesanos, arquitectos, pintores, escultores y los propios literatos aprendieron de la liturgia esos conocimientos teológicos que hoy brillan maravillosamente en los monumentos medievales.
De esto entendemos por qué los pontífices romanos tenían tanta preocupación en proteger y preservar la sagrada liturgia; y, como se preocuparon tanto por expresar el dogma con palabras precisas, trataron de poner en orden las sagradas normas de la liturgia, defendiéndolas y protegiéndolas de cualquier alteración.
Y también entendemos por qué los Santos Padres comentaron tanto la liturgia (es decir, la ley de oración) en voz alta y por escrito, y por qué el Concilio Tridentino quería que fuera expuesto y explicado al pueblo cristiano.
Con respecto a nuestros tiempos modernos, Pío X , al promulgar hace veinticinco años, con Motu proprio, las normas que regulan el canto gregoriano y la música sagrada, se propuso como el objetivo principal de revivir y mantener el espíritu cristiano en los fieles, proporcionando con sabiduría las disposiciones para eliminar lo que podría contrastar con la santidad y dignidad del templo. De hecho, los fieles se reúnen en lugares sagrados para sacar la piedad de ella como su primera y principal fuente, participando activamente en los venerables misterios de la Iglesia y en las solemnes oraciones públicas.
Por lo tanto, es muy importante que todo lo que está destinado a la belleza de la liturgia esté regulado por las leyes y las prescripciones de la Iglesia, de modo que las artes realmente sirvan, como es correcto, como sirvientes nobles para la adoración divina. Y esto no volverá en detrimento de ellos, sino que conferirá mayor dignidad y esplendor como se usa en lugares sagrados. Esto ha ocurrido maravillosamente sobre la música. En verdad, donde las reglas se han aplicado con cuidado, ha habido, junto con el resurgimiento de las formas de arte más elegidas, también un resurgimiento generalizado del espíritu religioso a medida que el pueblo cristiano, interpenetrado por un sentimiento litúrgico más profundo, tiene valía participar más activamente en el rito eucarístico, la salmodia sagrada y las oraciones públicas.
Sin embargo, lamentamos tener en cuenta que esas sabias leyes no se han aplicado en todas partes y, por lo tanto, no se han obtenido los frutos deseados. De hecho, sabemos que algunos dijeron que no estaban obligados a cumplir con esas leyes, que se habían promulgado tan solemnemente; que otros, después de una primera adhesión, han vuelto insensiblemente para permitir un cierto tipo de música que el templo debe prohibir por completo; y que finalmente en algún lugar, especialmente con motivo de conmemoraciones centenarias de músicos ilustres, se buscó una excusa para interpretar composiciones que, aunque notables, no respondían ni a la majestuosidad del lugar sagrado ni a la santidad de las normas litúrgicas y no debían realizarse en la iglesia
Entonces, para que el clero y la gente obedezca más religiosamente las normas y prescripciones que deben ser santas e inviolables, nos gustaría agregar algunas, sugeridas por la experiencia de estos veinticinco años.
Y lo hacemos aún más voluntariamente porque este año no solo se recuerda la mencionada restauración de la música sagrada, sino que también se celebró el recuerdo del famoso monje Guido d'Arezzo que, hace unos novecientos años, llamó a Roma por el pontífice romano, dio a conocer su ingenioso sistema gracias al cual las canciones litúrgicas, procedentes de los siglos antiguos, podían conservarse de manera más fácil e integral, para el bien y la decoración de la Iglesia y del arte mismo. En el Palacio de Letrán, donde en el pasado San Gregorio Magno, después de haber recogido, ordenado y aumentado el tesoro de la melodía sagrada, legado y monumento de los Padres, había constituido expertamente la famosa Schola. Para perpetuar la interpretación genuina de los cantos litúrgicos, el monje Guido hizo una demostración de su maravilloso invento en presencia del clero romano y del mismo Sumo Pontífice que, aprobando plenamente la iniciativa y alabando calurosamente, trabajó para garantizar que la innovación pudiera planear lentamente y se extendiera por todas partes y a todo tipo de música.
Por lo tanto, a todos los Obispos y Ordinarios, que son particularmente responsables del cuidado de la liturgia y del cuidado de las artes sagradas en las iglesias, prescribimos algunas normas casi para responder a los votos de todos los congresos de música, y especialmente del recién celebrado en Roma, nos han venido de muchos pastores sagrados y de ilustres eruditos en la materia, a quienes todos rendimos aquí el merecido elogio; y requerimos que estas reglas se pongan en práctica de acuerdo con los medios y métodos más efectivos que enumeramos aquí.
I. Todos los que van al sacerdocio, no solo en seminarios, sino también en casas religiosas, reciben instrucción en el canto gregoriano y la música sacra desde la adolescencia, ya que más fácilmente en esta edad podrán aprender todo lo relacionado con el canto y la música. Asimismo, será más fácil para ellos eliminar o modificar defectos naturales del sonido, si por casualidad lo hicieron, y que sería imposible remediar más adelante en la edad adulta. Comenzando así la enseñanza del canto y la música desde las clases de primaria, y continuando en el gimnasio y la escuela secundaria, los futuros sacerdotes, ya convertidos, sin esfuerzo y dificultad, en expertos en canto, podrán recibir esa cultura superior que se puede definir como estética de la monodia gregoriana y el arte musical, de la polifonía y el órgano, una ciencia más apropiada que nunca para el clero.
II. Por lo tanto, en los seminarios, y en los otros institutos de estudio, hay una breve pero frecuente, casi diaria, lección o ejercicio de canto gregoriano y música sacra; Si esto se imparte con un verdadero espíritu litúrgico, será más un alivio que un peso para las mentes de los alumnos después de las horas agotadoras de otras enseñanzas severas. En consecuencia, una educación litúrgica-musical más completa y perfecta del clero valdrá indudablemente para devolver la antigua dignidad y esplendor del oficio coral, que es una parte primordial en la adoración divina; y también podrá restaurar la gloria primitiva a las escuelas y capillas musicales.
III. Todos los que están a cargo de las basílicas, catedrales, colegiatas y conventos religiosos deben hacer todo lo posible para restaurar la función coral de acuerdo con las prescripciones de la Iglesia, esto no solo en la medida en que es una práctica general realizar siempre el oficio divino con dignidad, atención y devoción, pero también en lo que respecta al arte del canto, ya que en la salmodia se debe prestar atención tanto a la precisión de los tonos con sus propias cadencias medias y finales, tanto a la pausa conveniente del asterisco, y finalmente al acuerdo total de la declamación de los versos salmódicos y versos de himnos.
Si todo esto se hace escrupulosamente, todos, cantando de acuerdo con las reglas, no solo demostrarán la unidad de sus espíritus atentos a la alabanza de Dios, sino que en la alternancia equilibrada de las dos alas del coro parecerán emular la alabanza eterna de los serafines, quienes en voz alta cantaban alternativamente Santo, Santo, Santo .
IV. Para que nadie en el futuro tenga excusas fáciles para creer que está exento de la obligación de obedecer las leyes de la Iglesia, todas las órdenes de los cánones y todas las comunidades religiosas tendrán que lidiar con estas disposiciones en reuniones especiales, y como en el pasado hubo cantor o rector del coro. Por lo tanto, para el futuro, en cada coro de cánones y religiosos habrá una persona competente que, mientras supervisa la observancia de las reglas litúrgicas y el canto coral, corregirá en la práctica los defectos del individuo y de todo el coro. Tampoco debe olvidarse que, de acuerdo con la antigua y constante disciplina de la Iglesia y de acuerdo con las mismas Constituciones del Capítulo aún vigentes, es necesario que todos aquellos que están obligados a realizar la función coral conozcan al menos el canto gregoriano de manera adecuada.
Por el canto gregoriano, para ser realizado en cada iglesia, sin excepción, debe entenderse solo lo que ha sido restaurado a la fidelidad de los códigos antiguos, y que ya ha sido propuesto por la Iglesia en la edición auténtica de la tipografía del Vaticano.
V. Aquí queremos recomendar a aquellos que también son responsables de las capillas musicales que, con éxito a tiempo en las antiguas escuelas, se establecieron en las basílicas y en las principales iglesias para interpretar música especialmente polifónica. Ahora la polifonía sagrada legítimamente ocupa el primer lugar después del canto gregoriano, y deseamos sinceramente que estas capillas, como florecieron desde el siglo XIV hasta el siglo XVI, se reconstituyan y fortalezcan sobre todo donde la mayor frecuencia y amplitud de la adoración divina requieren mayor número de cantantes y una elección más precisa.
VI. En cuanto a las escuelas de los niños, deben establecerse no solo en las principales iglesias y catedrales, sino también en las iglesias y parroquias más pequeñas, y los niños serán educados en bel canto por los maestros de la capilla, de modo que sus voces, según la antigua costumbre de la Iglesia, se agrega a los coros viriles, especialmente cuando en la música polifónica se les confía la parte de soprano o cantus como siempre. Como se sabe, los mejores compositores de polifonía salieron del grupo de estos niños, especialmente en el siglo XVI, entre los cuales el más grande de todos, fue Giovanni Pierluigi da Palestrina.
VII. En verdad, como hemos sabido que en algún lugar hay un intento de volver a usar un género musical que está absolutamente en desacuerdo con la celebración de los oficios divinos, sobre todo por el uso inmoderado de instrumentos, sentimos aquí el deber de afirmar que más que cantar con acompañamiento, la voz viva es el instrumento que debe resonar en el templo: la voz humana sobre cada instrumento, es decir, la voz del clero, los cantantes, la gente. Tampoco debe creerse que la Iglesia, al colocar la voz humana antes que el sonido de cada instrumento, es contraria al progreso del arte musical. De hecho, ningún instrumento, por ejemplar y perfecto que sea, puede competir en la fuerza de la expresividad con la voz del hombre, especialmente cuando se pone al servicio del alma para rezar y alabar al Dios todopoderoso.
VIII. Pero hay un instrumento musical que es propio de la Iglesia y que proviene de los antepasados, el órgano, que, por su maravillosa grandeza y majestad, se consideró digno de ser asociado con los ritos litúrgicos, tanto acompañando el canto como durante los silencios del coro, según las prescripciones de la Iglesia, difunden armonías muy suaves.
Sin embargo, incluso en esto es para evitar esa mezcla de lo sagrado y lo profano que, por iniciativa de los constructores, por un lado, y por la destreza muy moderna de ciertos organistas, por el otro, amenaza el propósito para el que está destinado este magnífico instrumento. Nosotros también, sin perjuicio de las reglas litúrgicas, deseamos que todo lo relacionado con el órgano progrese continuamente, pero no podemos eximirnos de lamentar que, como en otros momentos con otra música que la Iglesia intentó con razón nuevamente, tratamos de introducir en el templo hoy con formas muy modernas el espíritu mundano. Si estas formas comenzaran a infiltrarse, la Iglesia no podría hacer nada más que condenarlas decisivamente. Solo esas armonías de órganos resuenan en los templos que se relacionan con la majestad del lugar y el olor de la santidad de los ritos.
IX. Para que los fieles participen más activamente en la adoración divina, el canto gregoriano, en la medida en que pertenece al pueblo, se devuelve al uso del pueblo. De hecho, es absolutamente necesario que los fieles no asistan a funciones sagradas como extraños o espectadores mudos, sino que, verdaderamente entendidos de la belleza de la liturgia, participen en ceremonias sagradas, incluso en procesiones solemnes donde intervienen el clero y las asociaciones piadosas, para alternar, de acuerdo con las debidas normas, su voz a las del sacerdote y la escuela . Si ocurre lo que se desea, ya no sucederá que la gente no responda en absoluto o responda con un suave murmullo a las oraciones comunes propuestas en el lenguaje litúrgico o vulgar.
X. Bajo la guía de los Obispos y Ordinarios, los miembros de ambos clérigos deben trabajar duro para cuidar, ya sea directamente o con la ayuda de expertos, de enseñar la liturgia y la música a las personas, como disciplinas. estrechamente unidos a la doctrina cristiana. Y esto se logrará más fácilmente si las escuelas, asociaciones piadosas y otras asociaciones se capacitan en el campo litúrgico.
Además, las comunidades de religiosas, monjas y piadosas instituciones femeninas deben trabajar celosamente para lograr este objetivo en los diversos institutos educativos que se les confían. También confiamos en que aquellas sociedades que en diferentes regiones, obedeciendo a las autoridades eclesiásticas, trabajarán para restaurar la música sacra de acuerdo con las normas de la Iglesia contribuirán a la realización de este objetivo.
XI. Para cumplir todas estas esperanzas, es absolutamente necesario contar con expertos y un gran número de maestros. En este sentido, no podemos evitar elogiar a las Escuelas e Institutos fundados aquí y allá por el mundo católico; Enseñando con todo cuidado y diligencia las disciplinas musicales, formando buenos y valientes maestros. Pero, sobre todo, queremos recordar y alabar aquí la Escuela Pontificia de Música Sagrada , fundada en Roma por Pío X en el año 1910. Esta escuela, que luego apoyó fervientemente nuestro inmediato antecesor Benedicto XV y a la que le dio un nuevo asiento, también está rodeado de un favor particular, como un precioso legado que nos dejaron dos papas; y por eso lo recomendamos a todos los Ordinarios.
Sabemos muy bien cuánto esfuerzo requieren los requisitos expresados anteriormente. Pero, ¿quién ignora las muchas obras maestras artísticas realizadas por nuestros antepasados que, superando muchas dificultades, imbuidas de fervor religioso y espíritu litúrgico, nos han dejado? Tampoco sorprende en lo más mínimo todo lo que se origina en la vida interior de la Iglesia, que trasciende las cosas más perfectas de la tierra. Las dificultades de esta iniciativa santísima, en lugar de deprimir a los pastores de la Iglesia, los excitarán y estimularán. Ellos, de acuerdo y constantemente obedientes a nuestra voluntad, prestarán al Sumo Pontífice una obra digna de su ministerio episcopal.
Estas cosas las prescribimos, declaramos, ordenamos. Queremos que este Acto Apostólico sea y permanezca siempre firme, válido y efectivo, y que logre y obtenga sus efectos completos e integrales, a pesar de todo lo contrario. Por lo tanto, no es legal que nadie viole o se oponga imprudentemente a esta Constitución promulgada por nosotros.
Dado en Roma, en San Pedro, en el cincuentenario de nuestro sacerdocio, el 20 de diciembre de 1928, el séptimo año de nuestro pontificado.
PIO XI
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