CUPICH: LA SINODALIDAD ES COMO BAILAR

Compartimos una reflexión del “cardenal” Blase Cupich publicada en Vatican Media en la cual nos ilumina sobre qué es la “sinodalidad”.

Por el cardenal Blase Joseph Cupich


Mi primer contacto con el arte del baile no fue en mi adolescencia, asistiendo a un baile de la época. Fue los miércoles por la noche, cuando mis hermanos, mis primos y otros niños de la parroquia nos reuníamos en el salón parroquial para aprender bailes folclóricos croatas. El estilo de baile se llamaba kolo, palabra que significa círculo, ya que los bailarines se tomaban de las manos o se sujetaban por la cintura para bailar, a menudo con pasos sincopados, en una línea circular o cadena. Nos contaron que, en la “vieja patria”, el kolo era un medio de socialización, el centro de la vida social del pueblo y, a menudo, el lugar principal donde los jóvenes se conocían.

Reconozco que, al principio, la palabra sinodalidad me resultó extraña. Con el tiempo, la comprendí mejor al explorar diversas explicaciones. Sigo encontrando útil el documento de 2018, “La sinodalidad en la vida y la misión de la Iglesia”, publicado por la Comisión Teológica Internacional. Pero un día se me ocurrió que mi experiencia con la danza kolo y sus múltiples elementos tenía mucho que aportar para comprender la sinodalidad. Al igual que la danza, también ofrece un medio de socialización, pero en la vida de la Iglesia. Porque, en esencia, sinodalidad, derivada del griego synodos, significa “caminar juntos” o “recorrer el mismo camino”. Así, la sinodalidad invita a toda la comunidad a asumir la responsabilidad de avanzar al unísono, atenta al Espíritu Santo y a los demás. Tanto la danza como la sinodalidad requieren un cambio de la actuación individual a la armonía colectiva, transformando un grupo de individuos distintos en un cuerpo único y dinámico.

¿Cómo refleja el ritmo de la danza el espíritu de la sinodalidad?

En la danza, el movimiento nunca surge del vacío; comienza con la música. Antes de que los bailarines puedan dar un paso, deben cultivar un silencio profundo y atento para interiorizar el ritmo, el tempo y el ambiente de la pieza. La sinodalidad opera en la misma frecuencia. Su paso fundamental no es hablar ni promulgar políticas, sino escuchar profundamente: al Espíritu Santo, a las Escrituras, a la tradición, y escuchar atentamente a los demás, especialmente a aquellos que se encuentran al margen. Así como un bailarín que ignora la música se desconecta del grupo, los miembros de una comunidad que no escuchan dejan de actuar de manera sinodal. Escuchar el ritmo compartido garantiza que todos se muevan al compás de la misma melodía.

Una coreografía compleja como el kolo presenta roles distintos, aunque todos se muevan al mismo tiempo. Sin embargo, incluso cuando un líder ofrece orientación, ese liderazgo no se trata de dominio ni de controlar los resultados, sino de crear un espacio seguro para que los demás brillen y se muevan con confianza. Esta es la definición misma de corresponsabilidad en un marco sinodal. La jerarquía, los laicos, las comunidades religiosas y los teólogos poseen carismas (dones espirituales) y roles distintos. La sinodalidad no elimina estas diferencias; más bien, como un maestro coreógrafo, las entrelaza. La belleza de la danza reside en que el movimiento de cada bailarín es necesario para que la pieza funcione en su conjunto.

El baile también implica creatividad y adaptabilidad. Los bailarines deben sortear la fuerza de la gravedad levantando los pies, ajustarse al peso y al impulso de sus parejas y adaptarse cuando se produce un error. La sinodalidad requiere la voluntad de pisar el escenario sin un resultado rígido y predeterminado. De hecho, es inherentemente un viaje hacia territorio desconocido. Abraza la tensión creativa del diálogo, reconociendo que el Espíritu Santo puede alterar nuestras rutinas cuidadosamente planificadas. Cuando una comunidad se enfrenta a la tensión o el desacuerdo, la sinodalidad les pide que no se retiren del escenario, sino que utilicen esa fricción para pivotar, adaptarse y encontrar juntos un nuevo camino a seguir. Y así como los bailarines deben evitar pisarse los pies unos a otros, convertir el diálogo sinodal en una discusión sería un error.

Además, bailar requiere conciencia espacial. La pista de baile nunca es infinita. Los bailarines deben prestar atención a las dimensiones del espacio para garantizar que haya sitio para todos. Si ignoran los límites establecidos, corren el riesgo de caerse hacia los laterales, chocar con la orquesta o perderse en la oscuridad, donde el movimiento pierde su forma y significado. De manera similar, un camino sinodal amplía el espacio. Invita a la comunidad a observar quién falta en la pista de baile y a invitarlo activamente a participar. Requiere que quienes están acostumbrados al centro del escenario se retiren para asegurar que el ritmo de la comunidad se adapte al paso y la cadencia de todos, no solo de los intérpretes más experimentados.

Sin embargo, así como los bailarines actuales se preocupan por las dimensiones de la pista de baile para dar cabida a todos los participantes, también reconocen que sus bordes, pilares estructurales y límites arquitectónicos específicos fueron diseñados por otros. Fue construida, nivelada y pulida por generaciones de bailarines que nos precedieron. Nuestra generación, que aprendía a bailar en el salón parroquial, era consciente de que nuestros pasos se habían trazado décadas o siglos atrás, transmitidos a través de una cadena de memoria viva. Esta conciencia no limitaba nuestra creatividad, sino que era la condición que hacía posible nuestra danza. Dependía de nosotros aportar nuestra propia respiración, energía y contexto cultural a la interpretación.

La sinodalidad opera a lo largo del tiempo exactamente de la misma manera. Mantiene un diálogo no solo con los contemporáneos, sino también con los vivos, los muertos y los que aún no han nacido. Así, como observó recientemente uno de mis hermanos cardenales, además de un enfoque sincrónico de la sinodalidad, atento a la contribución de la generación presente, es necesario un enfoque diacrónico a lo largo del tiempo para que la “tiranía del presente” no comprometa la auténtica sinodalidad. Un enfoque diacrónico de la sinodalidad garantiza que las voces de los santos y de los Padres y Madres de la Iglesia tengan voz en el discernimiento actual, impidiendo que la comunidad local se deje llevar por una moda cultural pasajera que fractura la unidad histórica. Los límites diacrónicos de la enseñanza de la Iglesia, lejos de sofocar al Espíritu Santo, canalizan la creatividad divina. Cuando una comunidad sinodal contemporánea respeta las dimensiones del espacio, preparado y utilizado por otros, deja de malgastar energía tratando de derribar los muros del teatro. En cambio, descubre una inmensa libertad dentro de esos límites, encontrando formas frescas, creativas y pastorales de expresar verdades atemporales a un mundo moderno.

Es necesario mantener en tensión las dimensiones sincrónica y diacrónica. Una tentación común en los debates contemporáneos es considerar la sinodalidad como un ejercicio de reescritura de las reglas desde cero, como si el grupo actual pudiera simplemente expandir el espacio a su antojo o abandonarlo por completo. Un verdadero paso sinodal siempre se da en el espacio, reconociendo que el discernimiento moderno no se produce en el vacío. Los límites establecidos por las Escrituras, el dogma y los concilios históricos no son jaulas restrictivas; son los parámetros estables que dan contexto, seguridad y legitimidad a nuestros movimientos actuales. Un enfoque sincrónico se pregunta: "¿Cómo bailamos con quienes están presentes hoy?". Esto es vital para la inclusión. Sin embargo, un enfoque diacrónico añade: "¿Cómo honra nuestra danza al coreógrafo original y cómo transmite fielmente la coreografía a la siguiente generación?".

Al sintetizar lo sincrónico y lo diacrónico, la sinodalidad alcanza su máxima expresión creativa. La Iglesia está llamada a ser profundamente consciente de quienes danzan en la pista hoy: sus alegrías, sus heridas y sus ritmos únicos. Pero debe permanecer igualmente atenta al contexto histórico que la sustenta.

Cuando respetamos las dimensiones del escenario, el viaje sinodal deja de ser una improvisación frenética y aislada del momento presente. En cambio, se convierte en parte de una representación épica e ininterrumpida, un ballet atemporal donde los pasos del pasado guían los movimientos del presente, llevando el cuerpo entero con seguridad a través del escenario hacia la eternidad.

Contemplar la sinodalidad a través de la danza rescata este concepto, a menudo desconocido, del ámbito de la burocracia árida, los comités y el papeleo. Reinterpreta el camino comunitario como algo dinámico, gozoso y profundamente encarnacional. La sinodalidad es la Iglesia aprendiendo a bailar. Es una práctica constante de escuchar la melodía divina, honrar los pasos únicos de cada participante y avanzar en un testimonio bellamente coordinado para el mundo. Nos recuerda que el objetivo no es llegar al final de la canción lo más rápido posible, sino alabar al Creador a través de la gracia, la unidad y el amor que se manifiestan en cada paso del camino.

Pero aún más. La sinodalidad, vista como una danza, también permite una comprensión más profunda de cómo la Iglesia está llamada a reflejar el misterio de la Trinidad. Los primeros Padres de la Iglesia hablaban de pericoresis, literalmente “una danza alrededor”, al describir el misterio de la Trinidad. Con esta imagen, se referían a la necesaria existencia mutua de las tres Personas divinas de la Trinidad.

Así pues, la Iglesia refleja el misterio trinitario con mayor eficacia cuanto más se involucra en la dinámica de la sinodalidad.