Por Cristianos Despertad
9 de enero de 1904
CARTA PASTORAL DEL PATRIARCA DE VENECIA
Las celebraciones del centenario que hemos celebrado recientemente en la Basílica de San Marcos, y que fueron bendecidas en todos los aspectos por Dios, me brindan la oportunidad de llamar su atención sobre un tema de suma importancia, que reclama la solicitud no solo del Patriarca sino de todos aquellos que tienen en el corazón el honor de la religión y la salvación de las almas, a saber, el canto eclesiástico.
Según la doctrina tradicional de los Padres, los Cánones de los Concilios, las Bulas de los Papas, los Decretos disciplinarios de la Sagrada Congregación de Ritos y la naturaleza misma de las cosas, la Santa Iglesia admite en su liturgia solo aquel canto y aquella música que se corresponden plenamente con el objetivo general de la Liturgia misma, que es el honor de Dios y la edificación de los fieles, y con el objetivo especial del canto y la música sacros, que es conmover a los fieles a la devoción por medio de la melodía, y disponerlos a recibir con mayor prontitud los frutos de la gracia propios de los santos misterios solemnemente celebrados. Por lo tanto, la música sacra debe, por medio de su íntima unión con la Liturgia y el texto litúrgico, participar en el más alto grado de las cualidades propias de ella, y que pueden comprenderse bajo tres cabezas principales: la Santidad, el correcto arte y la universalidad.
La Iglesia ha condenado constantemente todo lo frívolo, vulgar, trivial y ridículo en la música sacra; todo lo profano y teatral, tanto en la forma de la composición como en la manera en que la interpretan: Sancta sancte. Siempre ha otorgado gran valor al principio del verdadero arte para su música, y en este sentido ha prestado un valioso servicio a la civilización, pues gracias a la benéfica influencia de la Iglesia, el arte de la música se ha desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos y se ha perfeccionado en sus diversos sistemas.
Finalmente, la Iglesia ha prestado atención constante al carácter universal de la música que ella prescribe, en virtud del principio tradicional de que, así como la ley de la fe es una, también lo es la forma de la oración y, en la medida de lo posible, la regla del canto debe ser una sola.
Y la Iglesia ha logrado crear y proponer dos tipos de música que están en completa armonía con las tres cualidades de la música sacra indicadas anteriormente.
La primera de ellas es el canto litúrgico o gregoriano, que, como demuestra la tradición de doce siglos, la Iglesia romana recibió del gran Pontífice San Gregorio y propagó simultáneamente con su liturgia por todas las iglesias del mundo. Este canto, por la santidad de su origen y de sus formas, es el único que la Iglesia se propuso como propio, y por ende, el único aceptado y prescrito por ella en sus libros litúrgicos. Desde el punto de vista artístico, siempre ha sido y sigue siendo objeto de profunda admiración para todos los estudiosos de la ciencia musical, y trasciende con creces los gustos nacionales particulares, de tal manera que el mundo entero lo ha considerado y continúa considerándolo música verdaderamente universal. Esto se debe a que, incluso sin la ayuda del ritmo o la métrica, presenta a la mente de los jueces inteligentes e imparciales un carácter de grandeza, una armonía instintiva de nobleza y una fructífera variedad de sentimientos en la misma repetición de la melodía, que responde perfectamente a los sentimientos de la naturaleza.
El otro tipo es la polifonía clásica, especialmente característica de la escuela romana, que alcanzó el apogeo de su perfección en el siglo XVI con la obra de Piei Luigi da Palestrina, y que continuó a lo largo de ese siglo y durante el siguiente produciendo composiciones excelentes desde el punto de vista litúrgico y musical, que aún hoy, a pesar del progreso de la música moderna, siguen siendo objeto de admiración en todo el mundo. Esta polifonía clásica, inspirada en el canto gregoriano, posee en sus formas un carácter de santidad y misticismo tan marcado que la Iglesia siempre la ha considerado apropiada para el templo; de hecho, es el único género verdaderamente digno de estar al lado del canto gregoriano, y al ser también sumamente valiosa artísticamente, pertenece, al igual que el canto gregoriano, al patrimonio universal de todas las naciones.
Por consiguiente, la Sagrada Congregación de Ritos, mediante el Reglamento del 24 de septiembre de 1884 y el del 6 de julio de 1894, reconociendo la absoluta impropiedad de la introducción en las funciones litúrgicas de ciertas formas de música que deshonran la santidad del Templo, no solo las condenó, sino que dio a los Ordinarios un precepto especial para vigilar la música sagrada, y además les indicó la conveniencia de emplear las penas eclesiásticas como medio para asegurar la prohibición de toda música profana en las iglesias.
A esta categoría pertenece propiamente el estilo teatral que se ha popularizado en Italia durante nuestro siglo. De hecho, no tiene absolutamente nada en común con el canto gregoriano ni con las formas más severas de la polifonía; su carácter intrínseco es la ligereza sin reservas; su forma melódica, aunque sumamente agradable al oído, es excesivamente suave; su ritmo es el de la poesía italiana en sus formas más vivaces; su fin es el placer de los sentidos, y por lo tanto, apunta simplemente al efecto musical, que resulta tanto más agradable al oído del público cuanto más pulido está en las piezas concertantes y más estridente en los coros; su movimiento es la máxima expresión de lo que se conoce como convencionalismo, lo cual se evidencia en la composición y la textura tanto de sus piezas individuales como de sus partes tomadas en su conjunto; el aire del bajo, el romance del tenor, el dúo, la cabaletta y el coro final, todas ellas piezas convencionales que nunca faltan. Peor aún, a menudo ha sucedido que las mismas melodías se han tomado de los teatros y se han adaptado mal al texto sagrado; con mayor frecuencia aún, las melodías se han compuesto de nuevo, pero siempre en estilo teatral, y con reminiscencias de motivos teatrales, y así las funciones más augustas de la religión se han reducido a representaciones profanas, la iglesia se ha convertido en un teatro, y los misterios de nuestra fe se han profanado de tal manera que podría repetirse la reprensión de Cristo a los profanadores del Templo de Jerusalén: “Pero vosotros lo habéis convertido en una cueva de ladrones”.
Pero no debe decirse que la Iglesia, en sus últimas prescripciones, insinúe el uso exclusivo del canto gregoriano o polifónico, prohibiendo absolutamente las producciones modernas. No. Madre del verdadero progreso, no desea impedir que nuestro siglo se enriquezca con obras propias de auténtica música sacra, siempre que las nuevas producciones (¡y hay tantas!) compitan con las antiguas en un estilo perfectamente religioso, y que la música suntuosa y estridente del teatro sea desterrada para siempre de los templos: toda música vocal e instrumental de carácter profano.
Soy plenamente consciente de que los adversarios del verdadero canto eclesiástico nunca dejan de presentar argumentos para mantenerse en su deplorable obstinación, pero para refutar estos argumentos bastará con mencionarlos.
El primer argumento que esgrimen es la gran estima de la que gozaban los compositores musicales, muchos de los cuales eran católicos fervientes y escribían su música con espíritu de piedad, esforzándose por expresar musicalmente las palabras del texto sagrado. Pero si bien esto basta para excusar a los compositores, no basta para redimir sus composiciones. No se percataron de que se dejaban llevar por una corriente engañosa y creyeron de buena fe que cualquier forma musical podía adoptarse en la iglesia siempre que fuera capaz de expresar de alguna manera el sentido de las palabras.
Un segundo argumento: la gran facilidad de ejecución de estas melodías modernas, en las que es posible obtener efectos muy ruidosos con pocos recursos. De hecho, dos o tres voces de concierto bastan para interpretar los solos y dúos uno tras otro, y con otras dos o tres voces ruidosas para el intermezzo y los coros finales se pueden interpretar composiciones musicales de gran extensión. Pero esta facilidad de ejecución no basta para justificar la casi absoluta falta de carácter sagrado en la música litúrgica, especialmente cuando con los mismos medios es posible tener música igualmente sencilla pero digna, no ensordecedora en su ruido, sino en armonía con el espíritu de la Iglesia. El placer de un gusto depravado también surge en la hostilidad hacia la música sacra, pues no se puede negar que la música profana, tan fácil de comprender y tan especialmente llena de ritmo, goza de popularidad en proporción a la falta de una verdadera y buena educación musical entre quienes la escuchan. Por lo tanto, se nos dice que a la gente le gusta, y algunos tienen el valor de afirmar que, si el estilo teatral de la música sacra se modificara o suprimiera, el número de fieles que frecuentan las funciones litúrgicas disminuiría. Pero sin mencionar que el mero placer nunca ha sido el criterio correcto para juzgar las cosas sagradas, y que no se debe incitar a la gente a hacer cosas que no son buenas, sino educarla e instruirla; observaré que se abusa demasiado de la palabra “gente”: la gente en realidad se muestra mucho más confiable y devota de lo que generalmente se cree, aprecia la música sacra y no deja de frecuentar las iglesias en las que se interpreta. Una prueba luminosa de esto se dio durante las fiestas del centenario en la Basílica de San Marcos, donde, durante cuatro días completos, se interpretó música sacra en el sentido más estricto, consistente en canto gregoriano y polifónico, y la gente asistió con entusiasmo y devoción; Y no solo los ilustres prelados que adornaban estas fiestas con su presencia, sino también compositores y distinguidos admiradores de la música profana no dudaron en alabar y hacer pública en los periódicos su admiración por las sublimes armonías del canto eclesiástico, santo y artístico, de una naturaleza capaz de elevarnos por encima de las miserias de esta tierra y darnos un anticipo de las bellezas de los cantos celestiales.
Otra objeción al canto litúrgico es que es demasiado corto para cuando se emplea una Misa solemne termina en Tres cuartos de hora. ¡Exacto! La gente siempre está cansada de las funciones largas, pero para complacer el gusto de la gente (nótese la lógica) la Misa Solemne debe ser larga, el canto debe estar cargado de largos preludios sinfónicos, el canto debe estar intercalado con eternos intermezza, y para que la música sea agradable debe haber al menos veinte repeticiones de las palabras Gloria, laudamus, gratias, Domine, por no hablar de las mil repeticiones del Credo, a menudo con el peligro de hacer que los cantores, que deberían estar haciendo una profesión de fe, profieran los errores más espantosos y las herejías más terribles. Y así la gente queda satisfecha, porque cuando termina el Credo, la Misa termina para ellos, y se dirigen a la puerta, abandonando el templo justo cuando comienza la augusta acción del sacrificio. Mientras tanto, sin embargo, se ha arraigado entre las masas la creencia de que la Missa Cantata no satisface el precepto, y el clero, casi persuadido de la profanación de tales Misas con música, ayuda a confirmar la falsa opinión; y se observa que en casi todas las iglesias se celebra una Misa rezada durante el transcurso de la Misa Solemne, otro argumento para inducir a la gente a abandonar el templo en cualquier momento de la Misa Solemne, aunque esta, por regla general, se ofrece especialmente para ellos. Un último argumento para declarar la guerra a la música sacra se basa en el patriotismo: el canto litúrgico, tanto gregoriano como en el polifónico, se rechaza con el argumento de que es música alemana. Y aquí llegamos a lo absolutamente ridículo, pues San Gregorio Magno, a quien se le atribuye entre sus otras obras el mérito de haber compuesto el Antifonario y fundado una escuela especial de canto, que llegó a conocerse como gregoriano, no era alemán, sino romano, perteneciente a la famosa familia patricia Anicia; y también italianos fueron Pier Luigi da Palestrina, Viadana, Lotti , Gabrieli y otros cien, quienes, durante los últimos tres siglos, nos han legado tantas obras de música sacra polifónica. Confesemos, con gran vergüenza, que nosotros, sin importarnos estas obras maestras, que yacen cubiertas de moho y polvo en nuestras bibliotecas, hemos permitido que sean desechadas, mientras estudiosos alemanes las han apreciado, estudiado e imitado. Hace unos meses llegaron a Venecia desde Leipzig, donde acababan de ser reimpresos, treinta y dos volúmenes de las obras musicales de Palestrina, y en muchos de estos volúmenes en folio se puede leer en la segunda página: “Venetiis apud Haeredem Jeronimo Scoti MDC”.
Ni se diga que si Palestrina viviera hoy escribiría un tipo de música completamente diferente. Si Pier Luigi da Palestrina estuviera entre nosotros hoy, como alguien que entiende profundamente las reglas de la liturgia y el arte, no podría darnos otra cosa que música en armonía con la santidad del lugar, y derivada de esa fuente perenne de toda música sacra: el canto gregoriano. Aquí siguen una serie de regulaciones para la ejecución de la música sacra en Venecia, todas las cuales se repiten prácticamente y se amplían aún más en el importante documento que será publicado hoy o mañana por Pío X. La pastoral concluye así: Ninguno de vosotros, venerables sacerdotes, se sorprenderá por esta carta en la que solo he repetido los mandatos autorizados de la Sagrada Congregación de Ritos, que en gran parte ya os han sido especialmente prescritos en el Sínodo Diocesano de Venecia celebrado en 1865 (P. V., cap. iv, n. 9, a, II).
Además, sabeis cómo el culto externo contribuye a estimular la piedad y la devoción; y entre las acciones de culto, el canto desempeña un papel muy poderoso, que, según San Bernardo: “in ecclesia mentes hominum laetificat, fastidiosos -oblectat, pigros sollicitat, peccatores ad lamenta invitat ; nam quantumvis dura sint corda saecularium hominum, statim ac dulcedinem Psalmorum audierint, ad amorem pietatis concertuntur” [en la iglesia, alegra las mentes de los hombres, deleita a los apáticos, solicita a los perezosos, invita a los pecadores a lamentarse; pues por muy duros que sean los corazones de los hombres seculares, en cuanto oyen la dulzura de los Salmos, se conmueven hasta el amor a la piedad.] (Ad sororem, cap. Hi., n. 122). Pero, si queremos obtener estos efectos beneficiosos, es necesario que el canto sea como lo prescribe la Iglesia. De lo contrario, así como los adornos profanos del salón son impropios de la majestad del templo, también lo es, y en mayor medida, la trivialidad en el canto o la música. Por esta razón, bien podríamos provocar el castigo infligido a Aarón, Nadab y Abiú, quienes, por usar fuego profano para el sacrificio, fueron consumidos por un fuego enviado del cielo. “Por lo que un fuego venido del Señor les quitó la vida y murieron en presencia del Señor” (Lev. 10,2). Este castigo también podríamos provocarlo por el escándalo que tal música profana causa, no solo a los justos, que se distraen con ella en sus devociones, sino también a los heterodoxos y cismáticos, a quienes yo mismo he oído a menudo deplorar tal profanación, y así In nobis patitur opprobrium Christus, in nobis Christiana lex maledictum [En nosotros Cristo sufre reproche, en nosotros la ley cristiana es una maldición]. Oh venerables sacerdotes, no nos hagamos culpables de este gran sacrilegio, y que Venecia, mientras tanto, amante de todo lo bello en el arte, sea en el futuro, como en los días de su mayor esplendor, amante de la música sacra, para que todos los que visiten nuestras iglesias y asistan de Nuestras funciones sagradas pueden repetir: “¡Oh cuán amables son tus moradas, Señor de los ejércitos! Mi alma suspira y padece deliquios, ansiando estar en los atrios del Señor” (Salmo 83, 1-2).
Según la doctrina tradicional de los Padres, los Cánones de los Concilios, las Bulas de los Papas, los Decretos disciplinarios de la Sagrada Congregación de Ritos y la naturaleza misma de las cosas, la Santa Iglesia admite en su liturgia solo aquel canto y aquella música que se corresponden plenamente con el objetivo general de la Liturgia misma, que es el honor de Dios y la edificación de los fieles, y con el objetivo especial del canto y la música sacros, que es conmover a los fieles a la devoción por medio de la melodía, y disponerlos a recibir con mayor prontitud los frutos de la gracia propios de los santos misterios solemnemente celebrados. Por lo tanto, la música sacra debe, por medio de su íntima unión con la Liturgia y el texto litúrgico, participar en el más alto grado de las cualidades propias de ella, y que pueden comprenderse bajo tres cabezas principales: la Santidad, el correcto arte y la universalidad.
La Iglesia ha condenado constantemente todo lo frívolo, vulgar, trivial y ridículo en la música sacra; todo lo profano y teatral, tanto en la forma de la composición como en la manera en que la interpretan: Sancta sancte. Siempre ha otorgado gran valor al principio del verdadero arte para su música, y en este sentido ha prestado un valioso servicio a la civilización, pues gracias a la benéfica influencia de la Iglesia, el arte de la música se ha desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos y se ha perfeccionado en sus diversos sistemas.
Finalmente, la Iglesia ha prestado atención constante al carácter universal de la música que ella prescribe, en virtud del principio tradicional de que, así como la ley de la fe es una, también lo es la forma de la oración y, en la medida de lo posible, la regla del canto debe ser una sola.
Y la Iglesia ha logrado crear y proponer dos tipos de música que están en completa armonía con las tres cualidades de la música sacra indicadas anteriormente.
CANTO GREGORIANO
La primera de ellas es el canto litúrgico o gregoriano, que, como demuestra la tradición de doce siglos, la Iglesia romana recibió del gran Pontífice San Gregorio y propagó simultáneamente con su liturgia por todas las iglesias del mundo. Este canto, por la santidad de su origen y de sus formas, es el único que la Iglesia se propuso como propio, y por ende, el único aceptado y prescrito por ella en sus libros litúrgicos. Desde el punto de vista artístico, siempre ha sido y sigue siendo objeto de profunda admiración para todos los estudiosos de la ciencia musical, y trasciende con creces los gustos nacionales particulares, de tal manera que el mundo entero lo ha considerado y continúa considerándolo música verdaderamente universal. Esto se debe a que, incluso sin la ayuda del ritmo o la métrica, presenta a la mente de los jueces inteligentes e imparciales un carácter de grandeza, una armonía instintiva de nobleza y una fructífera variedad de sentimientos en la misma repetición de la melodía, que responde perfectamente a los sentimientos de la naturaleza.
POLIFONÍA CLÁSICA
El otro tipo es la polifonía clásica, especialmente característica de la escuela romana, que alcanzó el apogeo de su perfección en el siglo XVI con la obra de Piei Luigi da Palestrina, y que continuó a lo largo de ese siglo y durante el siguiente produciendo composiciones excelentes desde el punto de vista litúrgico y musical, que aún hoy, a pesar del progreso de la música moderna, siguen siendo objeto de admiración en todo el mundo. Esta polifonía clásica, inspirada en el canto gregoriano, posee en sus formas un carácter de santidad y misticismo tan marcado que la Iglesia siempre la ha considerado apropiada para el templo; de hecho, es el único género verdaderamente digno de estar al lado del canto gregoriano, y al ser también sumamente valiosa artísticamente, pertenece, al igual que el canto gregoriano, al patrimonio universal de todas las naciones.
Por consiguiente, la Sagrada Congregación de Ritos, mediante el Reglamento del 24 de septiembre de 1884 y el del 6 de julio de 1894, reconociendo la absoluta impropiedad de la introducción en las funciones litúrgicas de ciertas formas de música que deshonran la santidad del Templo, no solo las condenó, sino que dio a los Ordinarios un precepto especial para vigilar la música sagrada, y además les indicó la conveniencia de emplear las penas eclesiásticas como medio para asegurar la prohibición de toda música profana en las iglesias.
A esta categoría pertenece propiamente el estilo teatral que se ha popularizado en Italia durante nuestro siglo. De hecho, no tiene absolutamente nada en común con el canto gregoriano ni con las formas más severas de la polifonía; su carácter intrínseco es la ligereza sin reservas; su forma melódica, aunque sumamente agradable al oído, es excesivamente suave; su ritmo es el de la poesía italiana en sus formas más vivaces; su fin es el placer de los sentidos, y por lo tanto, apunta simplemente al efecto musical, que resulta tanto más agradable al oído del público cuanto más pulido está en las piezas concertantes y más estridente en los coros; su movimiento es la máxima expresión de lo que se conoce como convencionalismo, lo cual se evidencia en la composición y la textura tanto de sus piezas individuales como de sus partes tomadas en su conjunto; el aire del bajo, el romance del tenor, el dúo, la cabaletta y el coro final, todas ellas piezas convencionales que nunca faltan. Peor aún, a menudo ha sucedido que las mismas melodías se han tomado de los teatros y se han adaptado mal al texto sagrado; con mayor frecuencia aún, las melodías se han compuesto de nuevo, pero siempre en estilo teatral, y con reminiscencias de motivos teatrales, y así las funciones más augustas de la religión se han reducido a representaciones profanas, la iglesia se ha convertido en un teatro, y los misterios de nuestra fe se han profanado de tal manera que podría repetirse la reprensión de Cristo a los profanadores del Templo de Jerusalén: “Pero vosotros lo habéis convertido en una cueva de ladrones”.
ESTOS NO SON EXCLUSIVOS
Pero no debe decirse que la Iglesia, en sus últimas prescripciones, insinúe el uso exclusivo del canto gregoriano o polifónico, prohibiendo absolutamente las producciones modernas. No. Madre del verdadero progreso, no desea impedir que nuestro siglo se enriquezca con obras propias de auténtica música sacra, siempre que las nuevas producciones (¡y hay tantas!) compitan con las antiguas en un estilo perfectamente religioso, y que la música suntuosa y estridente del teatro sea desterrada para siempre de los templos: toda música vocal e instrumental de carácter profano.
Soy plenamente consciente de que los adversarios del verdadero canto eclesiástico nunca dejan de presentar argumentos para mantenerse en su deplorable obstinación, pero para refutar estos argumentos bastará con mencionarlos.
El primer argumento que esgrimen es la gran estima de la que gozaban los compositores musicales, muchos de los cuales eran católicos fervientes y escribían su música con espíritu de piedad, esforzándose por expresar musicalmente las palabras del texto sagrado. Pero si bien esto basta para excusar a los compositores, no basta para redimir sus composiciones. No se percataron de que se dejaban llevar por una corriente engañosa y creyeron de buena fe que cualquier forma musical podía adoptarse en la iglesia siempre que fuera capaz de expresar de alguna manera el sentido de las palabras.
Un segundo argumento: la gran facilidad de ejecución de estas melodías modernas, en las que es posible obtener efectos muy ruidosos con pocos recursos. De hecho, dos o tres voces de concierto bastan para interpretar los solos y dúos uno tras otro, y con otras dos o tres voces ruidosas para el intermezzo y los coros finales se pueden interpretar composiciones musicales de gran extensión. Pero esta facilidad de ejecución no basta para justificar la casi absoluta falta de carácter sagrado en la música litúrgica, especialmente cuando con los mismos medios es posible tener música igualmente sencilla pero digna, no ensordecedora en su ruido, sino en armonía con el espíritu de la Iglesia. El placer de un gusto depravado también surge en la hostilidad hacia la música sacra, pues no se puede negar que la música profana, tan fácil de comprender y tan especialmente llena de ritmo, goza de popularidad en proporción a la falta de una verdadera y buena educación musical entre quienes la escuchan. Por lo tanto, se nos dice que a la gente le gusta, y algunos tienen el valor de afirmar que, si el estilo teatral de la música sacra se modificara o suprimiera, el número de fieles que frecuentan las funciones litúrgicas disminuiría. Pero sin mencionar que el mero placer nunca ha sido el criterio correcto para juzgar las cosas sagradas, y que no se debe incitar a la gente a hacer cosas que no son buenas, sino educarla e instruirla; observaré que se abusa demasiado de la palabra “gente”: la gente en realidad se muestra mucho más confiable y devota de lo que generalmente se cree, aprecia la música sacra y no deja de frecuentar las iglesias en las que se interpreta. Una prueba luminosa de esto se dio durante las fiestas del centenario en la Basílica de San Marcos, donde, durante cuatro días completos, se interpretó música sacra en el sentido más estricto, consistente en canto gregoriano y polifónico, y la gente asistió con entusiasmo y devoción; Y no solo los ilustres prelados que adornaban estas fiestas con su presencia, sino también compositores y distinguidos admiradores de la música profana no dudaron en alabar y hacer pública en los periódicos su admiración por las sublimes armonías del canto eclesiástico, santo y artístico, de una naturaleza capaz de elevarnos por encima de las miserias de esta tierra y darnos un anticipo de las bellezas de los cantos celestiales.
SERVICIOS CORTOS
Otra objeción al canto litúrgico es que es demasiado corto para cuando se emplea una Misa solemne termina en Tres cuartos de hora. ¡Exacto! La gente siempre está cansada de las funciones largas, pero para complacer el gusto de la gente (nótese la lógica) la Misa Solemne debe ser larga, el canto debe estar cargado de largos preludios sinfónicos, el canto debe estar intercalado con eternos intermezza, y para que la música sea agradable debe haber al menos veinte repeticiones de las palabras Gloria, laudamus, gratias, Domine, por no hablar de las mil repeticiones del Credo, a menudo con el peligro de hacer que los cantores, que deberían estar haciendo una profesión de fe, profieran los errores más espantosos y las herejías más terribles. Y así la gente queda satisfecha, porque cuando termina el Credo, la Misa termina para ellos, y se dirigen a la puerta, abandonando el templo justo cuando comienza la augusta acción del sacrificio. Mientras tanto, sin embargo, se ha arraigado entre las masas la creencia de que la Missa Cantata no satisface el precepto, y el clero, casi persuadido de la profanación de tales Misas con música, ayuda a confirmar la falsa opinión; y se observa que en casi todas las iglesias se celebra una Misa rezada durante el transcurso de la Misa Solemne, otro argumento para inducir a la gente a abandonar el templo en cualquier momento de la Misa Solemne, aunque esta, por regla general, se ofrece especialmente para ellos. Un último argumento para declarar la guerra a la música sacra se basa en el patriotismo: el canto litúrgico, tanto gregoriano como en el polifónico, se rechaza con el argumento de que es música alemana. Y aquí llegamos a lo absolutamente ridículo, pues San Gregorio Magno, a quien se le atribuye entre sus otras obras el mérito de haber compuesto el Antifonario y fundado una escuela especial de canto, que llegó a conocerse como gregoriano, no era alemán, sino romano, perteneciente a la famosa familia patricia Anicia; y también italianos fueron Pier Luigi da Palestrina, Viadana, Lotti , Gabrieli y otros cien, quienes, durante los últimos tres siglos, nos han legado tantas obras de música sacra polifónica. Confesemos, con gran vergüenza, que nosotros, sin importarnos estas obras maestras, que yacen cubiertas de moho y polvo en nuestras bibliotecas, hemos permitido que sean desechadas, mientras estudiosos alemanes las han apreciado, estudiado e imitado. Hace unos meses llegaron a Venecia desde Leipzig, donde acababan de ser reimpresos, treinta y dos volúmenes de las obras musicales de Palestrina, y en muchos de estos volúmenes en folio se puede leer en la segunda página: “Venetiis apud Haeredem Jeronimo Scoti MDC”.
LO QUE HARÍA PALESTRINA
Ni se diga que si Palestrina viviera hoy escribiría un tipo de música completamente diferente. Si Pier Luigi da Palestrina estuviera entre nosotros hoy, como alguien que entiende profundamente las reglas de la liturgia y el arte, no podría darnos otra cosa que música en armonía con la santidad del lugar, y derivada de esa fuente perenne de toda música sacra: el canto gregoriano. Aquí siguen una serie de regulaciones para la ejecución de la música sacra en Venecia, todas las cuales se repiten prácticamente y se amplían aún más en el importante documento que será publicado hoy o mañana por Pío X. La pastoral concluye así: Ninguno de vosotros, venerables sacerdotes, se sorprenderá por esta carta en la que solo he repetido los mandatos autorizados de la Sagrada Congregación de Ritos, que en gran parte ya os han sido especialmente prescritos en el Sínodo Diocesano de Venecia celebrado en 1865 (P. V., cap. iv, n. 9, a, II).
Además, sabeis cómo el culto externo contribuye a estimular la piedad y la devoción; y entre las acciones de culto, el canto desempeña un papel muy poderoso, que, según San Bernardo: “in ecclesia mentes hominum laetificat, fastidiosos -oblectat, pigros sollicitat, peccatores ad lamenta invitat ; nam quantumvis dura sint corda saecularium hominum, statim ac dulcedinem Psalmorum audierint, ad amorem pietatis concertuntur” [en la iglesia, alegra las mentes de los hombres, deleita a los apáticos, solicita a los perezosos, invita a los pecadores a lamentarse; pues por muy duros que sean los corazones de los hombres seculares, en cuanto oyen la dulzura de los Salmos, se conmueven hasta el amor a la piedad.] (Ad sororem, cap. Hi., n. 122). Pero, si queremos obtener estos efectos beneficiosos, es necesario que el canto sea como lo prescribe la Iglesia. De lo contrario, así como los adornos profanos del salón son impropios de la majestad del templo, también lo es, y en mayor medida, la trivialidad en el canto o la música. Por esta razón, bien podríamos provocar el castigo infligido a Aarón, Nadab y Abiú, quienes, por usar fuego profano para el sacrificio, fueron consumidos por un fuego enviado del cielo. “Por lo que un fuego venido del Señor les quitó la vida y murieron en presencia del Señor” (Lev. 10,2). Este castigo también podríamos provocarlo por el escándalo que tal música profana causa, no solo a los justos, que se distraen con ella en sus devociones, sino también a los heterodoxos y cismáticos, a quienes yo mismo he oído a menudo deplorar tal profanación, y así In nobis patitur opprobrium Christus, in nobis Christiana lex maledictum [En nosotros Cristo sufre reproche, en nosotros la ley cristiana es una maldición]. Oh venerables sacerdotes, no nos hagamos culpables de este gran sacrilegio, y que Venecia, mientras tanto, amante de todo lo bello en el arte, sea en el futuro, como en los días de su mayor esplendor, amante de la música sacra, para que todos los que visiten nuestras iglesias y asistan de Nuestras funciones sagradas pueden repetir: “¡Oh cuán amables son tus moradas, Señor de los ejércitos! Mi alma suspira y padece deliquios, ansiando estar en los atrios del Señor” (Salmo 83, 1-2).
