Quizás el “Ecce Mono” resume mejor nuestra época actual, donde la gente se deleita más riendose de una imagen dañada de Cristo que admirando la creación artística original.
La restauración de arte es un negocio complicado.
Llevar un cepillo, una esponja o un bisturí a una obra maestra requiere nervios notablemente firmes, sin mencionar la experiencia técnica. A medida que los restauradores reparan los estragos de la negligencia o el daño, se ven perseguidos por la preocupación por la fidelidad al original, la responsabilidad hacia la posteridad y el temor persistente de las quejas de la galería de arte de que la obra ha sido "irreparablemente dañada" por la incompetencia.
Una serie de restauraciones desastrosas en España ha aumentado las apuestas para el asediado restaurador profesional, ya que los aficionados han creado una forma de arte que parece estar cobrando vida propia.
Conocido como el movimiento "Chapucismo", que significa un trabajo de descuidado, chapucero y negligente, se inició en 2012 con la restauración de un "Ecce Homo" ("He aquí el hombre") en Borja, España, cuando un feligresa anciana, preocupada por un fresco de 1910 de Elías García Martínez que se estaba deteriorando, intentó restaurar la obra ella misma.
El resultado, irreconocible del original, fue bautizado como “Ecce Mono” (“He aquí el mono”), causando más sensación en las ventas la versión “restaurada” que la original.
La fallida restauración de “San Jorge y el Dragón". (Asociación de Restauradores ACRE)
Otros ejemplos notables de la tendencia incluyen el repintado de 2018 de un “San Jorge y el Dragón”, estatua de madera, ahora conocida como “Tintin” por su parecido con el famoso detective belga de dibujos animados. O la restauración de 2020 que convirtió una copia de “La Inmaculada Concepción” de Bartolomé Esteban Murillo en lo que ahora parece una pintura de Modigliani sobre alucinógenos.
El trabajo más reciente que se unió a la galería de arte en ruinas fue un estuco decorativo de una mujer joven en un edificio bancario en la ciudad española de Palencia, ahora deformada en lo que los expertos llaman “Sr. Cara de Papa".
El término “movimiento chapucista” fue acuñado por el comediante español Dani Mateo, quien ensalzó las características de "color sin criterio y perspectiva inexistente... pero lleno de emoción, sentimiento y Botox, por todos los retoques". Él interpreta el manifiesto del “Chapucismo” como “¿Quién necesita un restaurador? Puedo arreglar esto en cinco minutos”.
Si bien la experiencia en el trabajo de los chapucistas se ha convertido en una forma popular de entretenimiento en Internet, hay muchos a los que no les causa gracia.
ACRE, la asociación de restauradores profesionales en España, ha estado activa en Twitter señalando la irresponsabilidad de permitir que los aficionados trabajen en piezas invaluables de la herencia española. Después de cinco años de formación, aprendiendo tanto la teoría como la práctica, les horroriza ver el buen nombre de los restauradores españoles arruinado por unos pocos diletantes.
La solución, según ACRE, sería una mayor regulación para asegurar que los proyectos de restauración solo recaigan en profesionales capacitados.
Sin embargo, como el gran arte requiere un gran mecenas, los propietarios negligentes suelen hacer posibles las malas restauraciones. Cada una de estas notorias restauraciones se realizó con la aquiescencia de los responsables de la obra.
En el caso de los esfuerzos de Cecilia Giménez en el “Ecce Homo”, la octogenaria afirmó que actuó por iniciativa propia, pero a la vista del clérigo a cargo de la iglesia.
“La Inmaculada Concepción” de Bartolomé Esteban Murillo y dos versiones “restauradas”. (Imagen a través de Twitter @ArtNet)
El propietario privado de "La Inmaculada Concepción" aparentemente estaba tratando de ahorrar dinero cuando contrató a un restaurador de muebles local, en lugar de a un restaurador capacitado, para que arreglara la pintura por un supuesto importe de 1.200 euros.
El sacerdote de la ciudad española de Estella que contrató a un “grupo de artesanos” para reparar la estatua de San Jorge pudo haber estado tratando de apoyar a los lugareños además de conservar fondos, pero la “restauración” resultó bastante costosa: 34.000 euros.
El autor de “el señor cara de papa” permanece prófugo, con investigaciones pendientes para descubrir cómo se encargó la restauración. Se podría argumentar que los verdaderos defensores del “chapucismo” son los dueños, no los albaceas.
El arte a menudo se considera "invaluable", lo que subraya la feliz convergencia de genio, habilidad y material para producir una obra única. Sin embargo, lamentablemente, los administradores a quienes se confía el cuidado de estos objetos a veces buscan restaurar obras a precios por debajo de lo normal en detrimento de sus preciosos tesoros artísticos.
El gran arte cuesta dinero, como reconocerían fácilmente los constructores de Chartres o los patrocinadores de pinturas atemporales. Y cuando se trata de un gran arte, el precio puede ser muy alto.
El Papa Juan Pablo II estaba bloqueado sobre cómo recaudar los $ 10 millones necesarios para limpiar la Capilla Sixtina en 1980, y solo pudo poner en marcha la pelota vendiendo los derechos fotográficos a Nippon Television Company por $ 4.2 millones.
La atención atraída por el proyecto provocó la creación de los Patronos de las Artes de los Museos Vaticanos, una asociación de benefactores que donan exclusivamente a la tarea de restaurar el arte en las colecciones papales.
Como resultado, los Museos Vaticanos lideran el mundo en restauración de arte por sus extensas pruebas de diagnóstico, enfoques innovadores, preocupación ecológica e integridad de conservación.
Hasta ahora, el siglo XXI ha demostrado ser poco amable con el arte. Ha habido un vandalismo desenfrenado de iglesias y monumentos históricos, el derribo de estatuas y un rechazo al magnífico desfile de obras maestras del arte occidental bajo los auspicios de la corrección política.
Quizás el “Ecce Mono” resume mejor nuestra época actual, donde la gente se deleita más riendose de una imagen dañada de Cristo que admirando la creación artística original. De hecho, el “chapucismo” puede ser el movimiento perfecto para representar nuestra época: descuidado tanto en la administración como en la fe.
Si es así, el remedio también puede ser el mismo. Una recuperación del aprecio por los tesoros de la fe cristiana bien puede conducir a una reevaluación de la rica historia y legado del arte cristiano.
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